This exhibition presents a selection of paintings spanning the last two decades in the career of Chilean-American artist Jorge Tacla. Iconic series such as Injury Report, Identidad Oculta, and Señal de Abandono, focus on buildings and urban spaces in distress after catastrophic events, whether from natural, social, or political causes. Devoid of human presence, these structures become protagonists. They are palpable evidence of individual and social traumas that are intrinsic to our identity.
This is true not only of the subject matter but of the technique that the artist has developed over the years. Complex layers of materials interact and react with each other, creating marks that Tacla describes as scars on the skin. Effects such as blur, noise, splattering, and vibration strip the figures of their photographic precision and offer a very subjective interpretation of the scenes. On several occasions, Tacla has created an analogy between his work and the images of the old black-and-white TVs, where technology often conveyed human error. Indeed, much like on television, his paintings reveal current news, while also, through their language, warning us about the chaotic state of the world we live in.
The human figure prominently returns in paintings such as May 25, 2020 #4, (2022). The date in its title coincides with the death of African American George Floyd in Minneapolis, a pivotal moment that ignited global protests and widespread calls for police reform and racial justice. At this time, Tacla attended and documented different rallies. With a similar visual language, the repeated faces and the gestures of these crowds convey instability and, as with the architecture, immortalize the memory of a broken social body.
Esta exposición presenta una selección de pinturas que abarca las dos últimas décadas de la carrera del artista chileno-estadounidense Jorge Tacla. Series icónicas como Informe de Lesiones, Identidad Oculta y Señal de Abandono, se centran en edificios y espacios urbanos en una situación precaria tras eventos catastróficos ya sea por causas naturales, sociales o políticas.
Desprovistas de presencia humana, estas estructuras se convierten en protagonistas. Son evidencia palpable de traumas individuales y sociales. Esto es aparente no solo en el tema, sino también en la técnica que el artista ha desarrollado a través de los años. Complejas capas de materiales que dialogan y reaccionan entre sí creando marcas que Tacla describe como cicatrices en la piel. Efectos como el desenfoque, el ruido, las salpicaduras y la vibración despojan las figuras de su precisión fotográfica y ofrecen una interpretación muy subjetiva de las escenas. En varias ocasiones, Tacla ha creado una analogía entre su obra y las imágenes de los antiguos televisores en blanco y negro, donde la tecnología a menudo transmitía errores humanos. De hecho, como en la televisión, las pinturas de Tacla revelan noticias del presente, a la vez que, desde el lenguaje, nos advierten sobre el estado caótico del mundo en que vivimos.
La figura humana regresa prominentemente en pinturas como May 25, 2020 #4, (2022). La fecha en su título coincide con la muerte del afroamericano George Floyd en Minneapolis, un momento crucial que activó protestas globales y llamados a la reforma policial y la justicia racial. En ese momento, Tacla asistió y documentó diferentes manifestaciones. Con un lenguaje visual similar, los rostros repetidos y la gestualidad de estas multitudes transmiten inestabilidad y, como en el caso de la arquitectura, inmortalizan la memoria de un cuerpo social roto.
May 9 - October 27, 2024
285 Aragon Avenue
Coral Gables, FL 33134
Monday: CLOSED
Tuesday-Friday; Sunday: 11AM - 5PM
Saturday: 10AM - 6PM
